O viaţă scurtă şi complicată, câteva capodopere, Parisul boem de la începutul anilor 1900. Mitul şi farmecul lui Amedeo Modigliani (Livorno 1884 - Paris 1920) rezidă într-o imagine caracteristică romantismului târziu, în prototipul unui dandy rebel şi hoinar, artistul damnat, într-un cuvânt - moda. Însă în spatele operei lui Modigliani - o colecţie de chipuri alungite, ochi piezişi, gâturi lungi şi subţiri - se ascunde o tehnică uimitoare, o cultură vastă şi o adâncă legătură de suflet cu lumea şi personajele pe care le pictează.
“Îmi revine numai meritul de a fi pictat direct după natură,străduindu-mă să reproduc impresiile mele în faţa fenomenelorschimbătoare şi efemere.” Astfel îşi defineşte Claude Monet, părinteleindiscutabil al impresionismului, propria evoluţie artistică. De ladebutul cu Experimentele en plein air până la Ciclul nuferilor, careprefigurează calea experienţelor abstracte ale avangardelor din secolulXX, a fost un drum lung, […]
Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toatetimpurile. Preocupările lui variate nu numai în domeniul picturii (undea realizat capodopere precum Gioconda şi Cina cea de Taină), dar şi încel al ingineriei, al zborului şi al apelor, al muzicii, al teatrului,al tehnicii militare, al anatomiei şi al botanicii au atras atenţiaoamenilor de ştiinţă […]
Vincent Van Gogh a concentrat în puţinele decenii ale vieţii sale(1853-1890) o experienţă artistică şi existenţială irepetabile,traversând principalele curente ale timpului său, fără să aparţină, înrealitate, nici unuia, propunând, dimpotrivă, o viziune cu totulpersonală a artei ca “semn” al propriului suflet. O viaţă grea, întreOlanda protestantă din tinereţea sa, Parisul impresioniştilor şiregiunea Provence din perioda […]
“Arta reprezintă echilibrul între creier şi inimă, un echilibrudeterminat de asimetrii”“Noi, artiştii, gândim frumosul, şi gândindu-l, înfrumuseţăm lumea”“Imaginea corpului omenesc, înfăptuire atât de armonioasă şi bineechilibrată a naturii va ramâne – şi în opinia mea aliatul cel maicontestat şi preţuit al artei, în ciuda ofensivei formelor abstracte”“Sculptura, ca şi muzica, a existat înaintea fiinţelor şi […]
Combinaţia de linii şi culori în forme care aparţin picturii constituieun limbaj: Trebuie să-i examinăm regulile şi procedeele, asa cum suntanalizate rimele şi cuvintele într-un poem sau notele şi ritmurile înmuzică. Această carte nu face paradă de erudiţie. Intenţia ei este de aoferi câteva chei, nu pentru a epuiza misterul unei picturi.
Mişcări artistice în pictură este un ghid bogat ilustrat care permiteidentificarea caracteristicilor fiecărui curent, mai cu seamă în artaoccidentală, din Renaştere până în zilele noastre. Prezentareamişcărilor adoptă o derulare identică pentru fiecare în parte: artiştiicei mai reprezentativi; operele cele mai relevante şi muzeele unde suntexpuse; o reproducere color a operei, comentată, pentru mişcările celemai importante; […]
Continuare a unui prim volum, Pictura – secrete şi dezvăluiri, care acunoscut un succes larg printre diferite categorii de cititori-iubitoride artă, Pictura – din tainele atelierelor îl plasează pe cititor încentrul vieţii de zi cu zi a artiştilor, pentru a-l ajuta să acceadă laun mod de observare mai atent, din interior, şi la o înţelegere […]
Nu există societate umană în care arta să nu-şi găsească locul.Pictarea şi decorarea, aidoma povestitului şi muzicii sunt elemente totatât de fireşti omului pe cât este pentru păsări construirea cuibului.Începând cu cele mai vechi sculpturi preistorice şi picturi rupestre,omenirea a simţit nevoia de a-şi înregistra pornirile creatoare. Astăzi,imboldul către expresiile artistice vizuale este mai evident […]
Secolul al XVII-lea, secol al triumfului Barocului european, ne esteprezentat prin intermediul temelor şi conceptelor cheie, al centrelor demaximă importanţă şi al artiştilor principali. Explicaţiile sintetice,studiul iconografic aprofundat, selecţia evident internaţională oferă oprivire panoramică complexă şi documentată asupra unui secol care a fostmartorul creaţiei artistice a unor genii de talia lui Bernini,Caravaggio, Rembrandt sau Vermeer.
Cu toate că este ilustrată cu sute de capodopere ale tuturor timpurilor,aceasta nu este doar o istorie a artei. Imaginile, ca şi ampla antologiede texte de la Pitagora până în zilele noastre, ne ajută să reconstruimdiferitele idei despre frumuseţe care s-au manifestat şi care au fostdiscutate începând cu Grecia antică şi ajungând până la noi. […]
Încarc...