Continuare a unui prim volum, Pictura - secrete şi dezvăluiri, care a cunoscut un succes larg printre diferite categorii de cititori-iubitori de artă, Pictura - din tainele atelierelor îl plasează pe cititor în centrul vieţii de zi cu zi a artiştilor, pentru a-l ajuta să acceadă la un mod de observare mai atent, din interior, şi la o înţelegere mai bună a operelor. De la meşteşugarul anonim din Evul Mediu la geniul ridicat în slăvi al epocii contemporane, de la "atelierul" medieval la atelierul individual, de la "comandă" la libertatea de a crea, cartea prilejuieşte o trecere în revistă a evoluţiei înregistrate de funcţia artistului. Parcursul cronologic al demersului permite ca lucrarea să focalizeze: atelierele medievale şi ale Renaşterii, marile genii ale secolului al XVI-lea şi protectorii lor, crearea Academiilor în secolele al XVII-lea şi al XVIII-lea, conflictul între academism şi modernitate, între salonarzi şi refuzaţi de-a lungul secolului al XIX-lea, aventura avangardelor în epoca modernă şi contemporană. Carte esenţială pentru orice vizitator de expoziţii, pentru studenţii şi amatorii de artă, Pictura - din tainele atelierelor este bogat ilustrată, iar abordarea practică şi în strânsă legătură cu opera oferă o panoramă vie şi savuroasă asupra istoriei artei.
Combinaţia de linii şi culori în forme care aparţin picturii constituieun limbaj: Trebuie să-i examinăm regulile şi procedeele, asa cum suntanalizate rimele şi cuvintele într-un poem sau notele şi ritmurile înmuzică. Această carte nu face paradă de erudiţie. Intenţia ei este de aoferi câteva chei, nu pentru a epuiza misterul unei picturi.
Mişcări artistice în pictură este un ghid bogat ilustrat care permiteidentificarea caracteristicilor fiecărui curent, mai cu seamă în artaoccidentală, din Renaştere până în zilele noastre. Prezentareamişcărilor adoptă o derulare identică pentru fiecare în parte: artiştiicei mai reprezentativi; operele cele mai relevante şi muzeele unde suntexpuse; o reproducere color a operei, comentată, pentru mişcările celemai importante; […]
Această lucrare, bogat ilustrată (mai mult de 130 de reproduceri) oferăutilizatorilor – prin intermediul analizei unor noţiuni, al fişelor deauditori, al descrierilor de opere – informaţii şi repere necesareînţelegerii artei contemporane. Scopul său este multiplu. Pune înevidenţă istoria artei video şi a artei pe computer, precum şimecanismele acestor două mijloace de exprimare artistică. Subliniazărolul interactivităţii […]
Prima lucrare dedicată exclusiv celei mai importante companii de balet aţarii, cartea s-a născut din nevoia de a recupera valorile baletuluiromânesc, reprezentat cu precădere de cel al Operei bucureştene – zonăîn care românii au excelat alături de ruşi -, în dorinţa de a contribuila conştientizarea şi cunoaşterea patrimoniului coregrafic autohton.Ea cuprinde în principal un dicţionar […]
Toată lumea recunoaşte scena Răstignirii, dar cine ştie ce personajesunt reprezentate la picioarele lui Isus? Sau cum îl identificăm pe Iudaîntr-o pictură a Cinei celei de Taină? Ori de ce vedem lângă Isaac unberbec în clipa în care tatăl lui, Avraam, se pregăteşte să îlsacrifice?De la Arca lui Noe la Apocalipsă, capodoperele picturii nu vor […]
Oamenii au inventat mereu tărâmuri imaginare de cercetat, de cuceritpentru a nu dezarma în faţa ostilităţii vremurilor şi a vitregieisorţii, de frică în faţa măreţiei copleşitoare şi misterioase a naturiisau, pur şi simplu, din prea-plinul imaginaţiei. Făcând harta acelortărâmuri, Umberto Eco ne invită la o călătorie prin aceste lumi, pentrua le urmări naşterea, evoluţia şi, […]
“Îmi revine numai meritul de a fi pictat direct după natură,străduindu-mă să reproduc impresiile mele în faţa fenomenelorschimbătoare şi efemere.” Astfel îşi defineşte Claude Monet, părinteleindiscutabil al impresionismului, propria evoluţie artistică. De ladebutul cu Experimentele en plein air până la Ciclul nuferilor, careprefigurează calea experienţelor abstracte ale avangardelor din secolulXX, a fost un drum lung, […]
Cu toate că este ilustrată cu sute de capodopere ale tuturor timpurilor,aceasta nu este doar o istorie a artei. Imaginile, ca şi ampla antologiede texte de la Pitagora până în zilele noastre, ne ajută să reconstruimdiferitele idei despre frumuseţe care s-au manifestat şi care au fostdiscutate începând cu Grecia antică şi ajungând până la noi. […]
Cum anume înțelegea ideea de frumos cel mai mare geniu al tuturortimpurilor? Pentru Leonardo, frumosul în Natură poate fi reprezentat,prin intermediul picturii și al desenului, în funcție de două categoriifundamentale: peisajul și portretul. Desenele, care adeseori nu sunt cunimic mai prejos decât picturile, erau fie simple schițe, trasate rapid,dar cu o mână sigură, fie veritabile […]
Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toatetimpurile. Preocupările lui variate nu numai în domeniul picturii (undea realizat capodopere precum Gioconda şi Cina cea de Taină), dar şi încel al ingineriei, al zborului şi al apelor, al muzicii, al teatrului,al tehnicii militare, al anatomiei şi al botanicii au atras atenţiaoamenilor de ştiinţă […]
Încarc...